Siguiendo con los Nazis, Zombies Nazis

Su título en español (el internacional y exacta tradución en inglés es ‘Dead Snow’) es tan claro y contundente como lo que uno se encuentra finalmente, desde Noruega y con grandes dosis de humor negro.

La premisa es tan sencilla que podría ser un hándicap. Grupo de jóvenes que buscan diversión y evasión en una recóndita cabaña en las montañas nevadas. Pero las referencias y guiños tempranos a ‘Viernes 13’ o a ‘Braindead’ dejan claro que su trama está inspirada por el tópico del género y es lo menos importante.

Lo cierto es que ‘Zombis Nazis’ apela a ese comienzo tópico y finalmente acaba siendo lo más pobre y aburrido de todo el film. Aunque nos intenta meter la intriga y el suspense en el cuerpo, con algún golpe de "terror", una media hora que bien podría haberse obviado. El verdadero acierto de la película y donde reside su punto más destacable es cuando los zombis nazis, que dan lugar al título, nos dejan ver su rostro y sus macabras intenciones. Es aquí cuando la torpe presentación de personajes, la inclusión forzada de la narración de la historia de los nazis en la zona (metida con calzador y con un secundario diseñado para ello) y el escenario empiezan a tomar verdadero "interés".

‘Zombis Nazis’ "parodia" del cine de zombis

El lado más gamberro y socarrón aparece y empezamos a divertirnos con unos zombis que son arquetípicos, aunque se saltan a la torera algunos de los preceptos que los puristas del universo zombi (como yo) destacarían. A grandes rasgos: torpe caminar, no pueden correr y su única pretensión es alimentarse de los vivos. Mientras que nos encontramos con zombis que se mueven velozmente por la nieve, que les motiva más las órdenes de un oficial nazi y con hambre de vísceras humanas vivas. Aunque no por ello se prescinde de presentar una buena ración de intestinos multiusos para deleite general.

Pésimos personajes, guión flojo con algún momento reseñable.

Por tanto, la narración deja mucho en entredicho, aunque se salva de todo cuando las escenas de enfrentamientos humanos contra zombis tiene lugar. Y hay que reconocer que tiene algunos momentos destacables, por su brutalidad visual, por su emoción pero sobre todo por su comicidad (el uso de casi cualquier arma para acabar con ellos resulta cuanto menos deplorable. Pero más allá de ello, no se encuentra nada más. Aunque es la verdadera intención.‘Zombis Nazis’ no es otra cosa que una parodia mal hecha, un divertimento para añadir un capítulo más a la lista del subgénero de zombis. En esta ocasión con la nieve noruega como escenario y los nazis como figurantes.

Supone una comedia de terror disparatada con momentos divertidos, que conjuga con gran naturalidad ese humor con el gore, y acompañarlo de guiños que el aficionado al subgénero se remueve en su tumba o en su asiento. 

La música de Iron Sky

Laibach tiene mucha influencia del compositor Richard Wagner, y se puede escuchar mucho de ello en este trabajo: en algunas de las melodías es imposible no encontrar la clásica Cabalgata de las Valkirias, y también hay trazas de Gotterdämmerung (El Ocaso de los Dioses), otra de las obras que forma parte de El Anillo de los Nibelungos, una de las óperas monumentales de Wagner.

Entrando de lleno al soundtrack, ya mencioné que corrió a cargo de la banda finlandesa Laibach, una banda que trabaja en el género del Industrial Metal, aunque no es una buena comparación, se diría que es como el Rammstein finlandés para quienes no los conocen. Laibach es una de esas bandas surgidas y marcadas por la caída del régimen soviético, y a menudo usan los motivos soviéticos y alemanes en sus presentaciones y canciones.

laibach aumenta la comicidad con bandas sonoras de otras películas

Por cierto, hay que hacer notar que una de las más grandes influencias musicales (e ideológicas) de Hitler era precisamente Richard Wagner.

A quienes no estén versados en música clásica, les será grato encontrar reminiscencias a la música de algunas películas contemporáneas, como el clásico tema de "Tiburón" y "La Marcha Imperial" de la Guerra de las Galaxias, ambas composiciones del maestro John Williams. Otros por ahí señalaron el parecido con algunas melodías de Matrix Revolutions, siendo que estas también están fuertemente basados en las obras wagnerianas.

Otra de las cosas que le reprocho: no incluyeron la música de la secuencia en la que aparece la estación espacial MIR, esa tenía el Himno de la Unión Soviética. Si haces una canción, luego no te eches para atrás y la quites, aunque quién sabe, quizás era demasiado y el director la quitó.

El disco se puede descargar en Internet, un detalle que a mi me molesta, es que las melodías traen diálogos de las películas superpuestos, para que el escucha sepa dónde ubicar las canciones en relación a la película, mientras que existe gente a la que esto le gusta, a mí en lo personal me desagrada, porque no permite disfrutar en su totalidad la melodía.

En general una película para pasar un buen rato, diferente, entretenida, un soundtrack que está a la altura de los estándares europeos, pero que siento que podía ser mejor, dada la banda que lo compuso.

Efectos especiales de Iron Sky

Todos los efectos especiales corren a cargo de 20 diseñadores digitales para crear 800 planos, todos hechos en postproducción. En uno de los vídeos de Energia Productions explican cómo y con qué han creado desde cero los planos de Iron Sky. Una parte del equipo se encarga de quitar los fondos de croma y los cables que sujetan a los actores, luego se pasa a otra parte del equipo que identifica los puntos de tracking para su seguimiento y así poder hacer que los fondos parezcan reales y se muevan así como se mueve el personaje y no parezca siempre el mismo.

El trabajo más duro es crear las naves espaciales, los combates, los movimientos de cámara digital y sobre todo, ampliaciones digitales del espacio real, trabajaban en espacios "reducidos" rodeados por completo de croma y una vez eliminado el fondo se coloca uno digital y se amplía para que parezca un gran hangar o la extensa superficie lunar.

Estos son ejemplos del exterior e interior de los platillos volantes

 Éste es el Götterdämmerung, o traducido al castellano "El dios del alba" la mayor máquina de guerra jamás creada que tiene un aspecto un tanto parecido al motor de los mercedes. Y la máquina de control de energía del interior de la estructura

Éstas son imágenes de las naves nodrizas que no son sino dirigibles y de la base lunar con forma de esvástica, que luego recibiría retoques de color, tamaño y sobre todo de aspecto.

Éstos son diseños de la nave rusa que no es nada más que la estación espacial Mir, y el diseño sobre papel de lo que iban a ser los platillos volantes, todas y cada una de las funciones que tendrían los objetos del casco para así saber si debían ser móviles o simplemente son de adorno.

Y éstos son los diseños de los platillos volantes desde que se crean en 3D, pasando por la texturización y el diseño final que tendría así como su tamaño y cuidando las formas más diminutas.

Todos estos diseños no serían posibles sin tener una granja de render que otorgase el poder de renderizar casi instantáneamente cada diseño para así cambiarlos o mejorarlos. Una tienda de ordenadores les regaló 24 ordenadores para completar la granja de render, en total tienen 40 ordenadores. Los 20 diseñadores, trabajaban con una temperatura ambiente de 40 grados y subiendo porque la granja de render trabaja las 24h del día renderizando desde quitar fondos de croma hasta que una nave explote en pedacitos minúsculos. El día a día lo hacen funcional con la mitad de los ordenadores pero por la noche todos trabajan aunando todos los recursos.

Probablemente os estéis haciendo la pregunta de ¿Por qué una empresa pequeña se encarga de hacer tanto trabajo? Algunos diréis que es simplemente enchufe, dado que el jefe de la empresa es amigo de Timo Vuorensola de sus tiempo de Star Wreck, pero no, la principal razón es que Energia Productions es una compañía de efectos especiales basada en la optimización de costes. Esto significa que con bajos presupuestos crean la gigantesca necesidad de planos de Iron Sky. El hecho de que Timo Vuorensola y Samuli Torssonen sean amigos no hace sino simplificar el hecho de que las ideas del director se vean en la pantalla tal y como él quiere y con el menor número de cambios.

Star Wreck: In the Pirkinning

Star Wreck: In the Pirkinning es la última película de esta saga de parodias de Star Trek. En este caso este film consta de recursos de dos sagas de películas de Star Trek y de Babylon-5. El título no significa nada en finlandés aunque podría pasar por ello puesto que es una unión de palabras que, si yo no lo he averiguado, no sí si un fan sabe lo que significa. Como en todos los films anteriores, la historia se centra en el Capitán Pirk (que no es sino una modificación de Kirk), en este caso Star Wreck se queda como está pero "In the Pirkinning" es una unión entre el nombre de Pirk y el título de una película de Babylon-5, "In the beginning", que da como resultado "In the Pirkinning".

Star Wreck 5 llegaba a los 45 minutos, en cambio, eso ya es considerado película puesto que dura 90 minutos. Han contado con 300 extras, ayudantes y simpatizantes. Los creadores afirman que la película ha sentado las bases del la primera película de ciencia ficción finlandesa.

una superproducción no tendría dinero para catering

Los efectos especiales corren a cargo de cinco chicos desempleados de Tampere con ordenadores no profesionales. Esos mismos chicos han creado una productora que se llama Energia Productions y según tengo entendido también controlan Troll VFX. Ambas empresas de efectos especiales participaron en la creación de los efectos visuales de Iron Sky, poniendo en conjunto a 20 artistas digitales. El render de la película (hacer que los efectos visuales se puedan ver a velocidad normal y con los colores y formas adecuados) tardó nada más y nada menos que... 7 años.

La película empieza cuando la nave del capitán Pirk es destruida y tiene que pasar por una persona normal y corriente en el siglo XXI, solo que él empieza a frecuentar restaurantes de comida rápida e intenta, con poco éxito, convencer a las mujeres de que es un capital interestelar. 

La película en este caso ha conseguido que los actores, que no son profesionales, den el pego y no se cometan fallos, los efectos especiales son mejores que en Star Wreck V y el hecho de tener extras hace más fluida la narración. 

El dinero para producir la película vino de fans y de los propios creadores, aunque hubo algunos sponsors que aportaron cámaras, iluminación o les hicieron la postproducción de sonido.Con lo que costó la película, una superproducción no tendría para pagar ni siquiera el catering, lo que nos demuestra que más importante que el dinero son las ganas y el amor que se tiene al hacer algo y no vamos a negar que este grupo de jóvenes lo tiene. A todo esto hay que añadir que los fans de la saga Star Wreck esperaban este título con ansia, así lo demuestran sus ventas de DvDs, 600.000 copias vendidas

Star Wreck: In the Pirkinning

Iron Sky: respuesta al crowdfunding

Como ya he comentado anteriormente Iron Sky fue financiada en parte con el dinero de los fans consiguiendo así 300.000€ y algunos de los bonos ofrecidos tenían como recompensa el agradecimiento en vídeo del director Timo Vuorensola o de los actores como Udo Kier (Fürer Lunar) o Stephanie Paul (Precidenta de USA) e incluso una ronda de preguntas de los fans hacia los actores principales Julia Diezte (Renate Richter), Christopher Kirby (James Washington) y Götz Otto (Klaus Adler).

Los agradecimientos de parte del director son verdaderamente divertidos dado que los realiza en cualquier lugar, a veces incluso sin ropa tras salir de una sauna de su país natal (Finlandia) o compartiendo sitio en una bañera de aguas termales junto a una persona con el casco de los Nazi Moon Troopers.

es de bien nacidos ser agradecidos

Hace relativamente poco tiempo Timo Vuorensola hizo un llamamiento a los fans de Iron Sky para pedir nueva financiación, en este caso para el guión y el trailer de Iron Sky: The Coming Race una precuela de Iron Sky. Con un presupuesto a alcanzar de 150.000$ en Indiegogo llegaron nada menos que a 182.557$ lo que nos dice que no les fue nada mal. y ahora van subiendo vídeos de agradecimiento a todos aquellos que han financiado el proyecto.

Star Wreck V: Lost Contact

Es la continuación de Star Wreck IV: The Kilpailu, película de la que hablé anteriormente. En este caso, Star Wreck V: Lost Contact es una parodia basada en Star Trek: First Contact. La historia cuenta cómo los Korg mandan una nave a través del tiempo hasta la Tierra del siglo veinte para así eliminar el primer contacto que la Tierra tuvo con extraterrestres, la raza de los Vulgars. Para ello han de matar a un grupo de música para evitar que por medio de su música y añadiendo unos grandes amplificadores, llegase hasta la nave de los Vulgars una onda sonora que les alertase de nuestra presencia. Si lo consiguieran, la invasión a la tierra sería un mero paseo en vez de constantes luchas más o menos igualadas.

esta película es el último paso hacia el éxito

Star Wreck V: Lost Contact es la primera película en la que usaron a personas como actores en vez de ser dibujos animados, Timo Vuorensola es director y a la vez actor. Si bien hay localizaciones reales, la parte de las naves se hicieron con lo que ellos llaman "pantalla azul" hecha a partir de una sábana o lo que es lo mismo, un croma casero para generar los puestos de mando de las naves.

He de añadir que algunas veces desaparecen partes del pelo de los actores debido a ese croma casero. Los actores no son profesionales, pero aún así en su manera de actuar demuestran que verdaderamente les interesa lo que hacen. Las acciones a veces son algo forzadas pero a parte de todo lo mencionado hay que destacar el abrumador peso que tiene el departamento de vestuario y caracterización.

Todos los trajes y el maquillaje inducen al espectador a introducirse en la historia, si bien, los trajes de la tripulación parecen fabricados para asistir a algún evento y a ser utilizado como cosplay, los trajes de los enemigos han debido de llevar una ardua planificación y trabajo de creación